Le portrait et la figure humaine semblent au cœur de la recherche de Lamia Haddad. L’artiste a choisi de reconstituer les visages d’amis retrouvés sur les réseaux sociaux, pour la plupart féminins, sous forme de fragments. Ces visages très réalistes, souriants et charismatiques, dominés par leur regard, sont un assemblage d’une mosaïque d’ « atomes », comme elle les décrit, qui n’acquièrent leur signification que lorsque l’œuvre est vue dans sa totalité. Cette manière de représenter les visages rappelle la « pixellisation » des images de l’artiste hyperréaliste Chuck Close. La décomposition-recomposition voulue par Haddad met en valeur le rôle de la matière, de la couleur et du médium artistique dans la constitution de l’image. Les couleurs semblent très contrastées, comme dans un négatif de photo. Le souci de l’esthétisme ne se détache pas des œuvres de l’artiste, vu l’intérêt qu’elle porte pour la matière et la dimension sensible de l’œuvre.
D’autres aquarelles correspondent à des représentations de sculptures personnelles de Haddad. Ces représentations sont aussi sous formes de fragments rassemblés. La résurrection de la matière rigide d’une sculpture dans l’univers liquide de l’aquarelle semble une expérience très intéressante, spécialement pour l’artiste qui a l’opportunité de ressentir et de percevoir son objet dans une nouvelle perspective, comme si le médium artistique crée une réalité propre à lui. C’est sa façon de dissoudre son objet pour le recréer, avec des lignes et des couleurs qui lui donnent un certain dynamisme et du mouvement, mais aussi une nouvelle âme.
Ces aquarelles sont accompagnées de quelques sculptures en polystyrène et bandes plâtrées. À travers ces sculptures, on distingue une répétition de silhouettes, mais aussi de vide et de plein, de la présence et de l’absence.

Hiba MERHI