Moje Assefjah entre ombre et lumière

Éclat de la peinture a tempera entre ombre et lumière, entre renvoi à la Renaissance et art floral persan sous touche d'Extrême-Orient, entre abstraction et figuration, entre impressions et suggestions.
Sous le titre poétique de «L'eau pour mes fleurs, du vent pour mes arbres», sans que cela soit en rapport direct avec un quelconque vers de Minou Drouet s'adressant à ses amis les arbres et les plantes, l'Espace Kettaneh Kunigk (Tanit) expose une vingtaine d'œuvres picturales de Moje Assefjah, artiste d'origine iranienne et vivant aujourd'hui à Munich.
Ensemble de tableaux allant des mégatoiles (200 x 150) aux dimensions réduites (30 x 20), en passant par les tailles moyennes (70 x 50), utilisant avec un art consommé la technique de la tempera avec émulsion à l'œuf et attestant d'une esthétique qui emprunte son inspiration à plus d'une source.
Lyrique, habité par l'espace, les songes, l'imaginaire, l'esprit des forêts, le règne et l'exubérance du végétal, baigné d'une sorte d'univers aquatique (comme ces pigments dilués à l'eau), ce monde silencieux mais éloquent, lisse et secret, aux motifs variés, mais tous liés à la nature, comme un volubile murmure dans le vide, est déchargé du poids de la matière, de tout ce qui est lourd ou oppressant.
Une sorte de grâce insaisissable et un halo d'immatérialité enveloppent ces tableaux où revivent des bouts de paysages subtilement subtilisés à plus d'une culture, d'un horizon, d'une civilisation, d'un siècle.
Comme ces œuvres jaillies de l'Égypte ancienne, des fresques du Moyen Âge ou des icônes byzantines sentant l'encens et l'élévation, les pièces de Moje Assefjah exposées sont une tentative réussie d'atteindre la perfection dans la transparence et la profondeur des teintes.
Les couleurs contrastées, entre saumon pastel et encre de seiche, entre palette aux tons estompés et taches massives (ou discrètes) marquées des tonalités sombres des coins les plus obscurs des roches enfouies dans le ventre de la terre, dominent ces paysages et cette flore flottant entre eau et ciel, entre air et sédiments rocheux, entre tige de fleurs, pédoncules, pistils et pétales qui ont toute l'allure d'une draperie aux nœuds mystérieux.
Si l'abstraction est le style évident de cette peinture, non sans rappeler les caractéristiques techniques des créations picturales rupestres médiévales et antiques, la modernité, quelque peu surréaliste et métissée, a, ici aussi, son mot à dire.
Pour des images radieuses et rayonnantes, sculptées dans la pureté de l'air et de l'eau. Des images à la force tranquille, à la sérénité parfois fallacieuse et indolente, mais qui ramènent indéniablement à une sorte de beauté ibérique avec des accents nippons ou chinois. À cause d'un certain panache, d'une passion déclarée, d'une élégance faite d'harmonie. Avec une économie des gestes et de la calligraphie. Comme pour une épure, avec la sourcilleuse rigueur d'une expression perméable et en quête à toute notion de beauté, ouverte à toutes les explorations, dans un sens averti de la simplicité.