Un gros plan sur une partie de l’œuvre « Everyday : The First 5 000 Days » réalisée par l’artiste Beeple et distribuée par Christie’s via Reuters.
Il n’avait vendu aucune œuvre il y a six mois, mais le 11 mars, une de ses créations entièrement virtuelle a frôlé les 70 millions de dollars aux enchères : l’artiste américain Beeple incarne la fièvre des collectionneurs numériques qui déversent des milliards sur un marché en pleine explosion.
Les chiffres le font sourire, et il semble en falloir plus pour déstabiliser ce père de famille de Charleston, en Caroline du Sud. À 39 ans, Beeple – Mike Winkelmann de son vrai nom – garde les pieds sur terre, même s’il avoue que tout cela lui donne un peu « le tournis ».
Après deux semaines d’enchères en ligne organisées chez Christie’s – c’est la première fois que la maison d’enchères propose une pièce 100 % virtuelle – son Everyday : the First 5 000 Days a été adjugé pour le montant record de 69,3 millions de dollars, le propulsant dans la catégorie des artistes les plus chers de leur vivant, juste derrière David Hockney ou Jeff Koons.
Fin février, une autre de ses œuvres, Crossroads, s’était revendue 6,6 millions de dollars (dont Beeple a touché 10 %) sur la plateforme Nifty Gateway, spécialisée dans les œuvres virtuelles. Et une animation qu’il avait lui-même vendue fin octobre, pour un dollar symbolique, a récemment été acquise pour 150 000 dollars.
Pourtant, Mike Winkelmann, allure passe-partout et lunettes sages, n’a rien d’un excentrique créé par le marché de l’art. L’œuvre proposée chez Christie’s s’appuie sur un projet atypique de long terme, celui de réaliser chaque jour une création sans interruption pour progresser en dessin et graphisme.
Concepteur de sites internet lassé par son emploi, Mike Winkelmann s’est lancé en mai 2007 dans Everyday et en est désormais à 5 062 jours consécutifs. The First 5 000 Days réunit sous forme numérique ses 5 000 premiers dessins et animations.
Pendant 14 ans, il a accumulé près de deux millions d’abonnés sur Instagram et collaboré avec de grandes marques ou des musiciens célèbres attirés par son univers graphique, sans pour autant vendre aucune œuvre à son nom.
Mais en quelques jours, une nouvelle technologie l’a placé en orbite pour en faire l’un des artistes les plus en vogue du monde. Elle permet de commercialiser des œuvres et à peu près tout ce qui est imaginable sur internet, des albums musicaux aux tweets de personnalités, sous la forme de « NFT », pour « Non-Fungible Token », ou jeton non fongible. Cette appellation obscure, née en 2017, recouvre tout objet virtuel à l’identité, l’authenticité et la traçabilité en théorie incontestable et inviolable grâce à la technologie dite de la « blockchain », utilisée pour les cryptomonnaies telles le bitcoin.
L’œuvre « Everyday : The First 5 000 Days » réalisée par l’artiste Beeple et distribuée par Christie’s via Reuters.
« Je ne peux pas m’arrêter »
« Je crée de l’art numérique depuis un moment maintenant, explique Mike Winkelmann, mais ce truc de NFT, c’est nouveau pour moi. (...) J’avais l’impression que ça sortait de nulle part. » « C’est comme si, tout d’un coup, il y avait le moyen parfait pour vendre les œuvres que je fais depuis une décennie, s’émerveille-t-il. C’est énorme ! »
« Ce n’est que lorsqu’il s’est mis aux NFT, en octobre, qu’il a pu entrer sur le marché et vendre son art comme le fait un peintre ou un sculpteur », explique Noah Davis, expert de Christie’s. « Ça fait 20 ans que j’essaye de convaincre les gens qu’un fichier numérique peut être considéré comme de l’art », explique Steven Sacks, propriétaire de la galerie new-yorkaise Bitforms. Jusqu’ici, « nous avions vendu beaucoup d’œuvres, mais à une toute petite communauté de gens dans le monde de l’art. » « Maintenant, dit-il, vous avez des millions de gens qui considèrent cela comme un support légitime. »
Pour autant, s’il dit respecter le travail de Beeple qui, « à la différence de beaucoup de gens sur ces plateformes (de vente NFT), a construit une œuvre », le galeriste voit surtout dans la folie du moment de la spéculation. « L’aspect artistique est superficiel » pour beaucoup de ces collectionneurs, regrette-t-il. « L’important pour eux, c’est la rareté. »
« Il y aura probablement une bulle », estime Mike Winkelmann qui compare le phénomène à la bulle internet des années 2000. Après son éclatement, « il y a un tas de trucs qui ont disparu, mais on n’a pas arrêté d’utiliser le web pour autant ».
Beeple fourmille d’idées et songe déjà à des expositions physiques après la pandémie, et, plus généralement, à donner à certains de ses travaux une incarnation matérielle.
Quant aux Everydays, la gloire et la fortune n’y font rien, « je ne peux pas m’arrêter ». « Personne ne l’a fait aussi longtemps. » Chaque création quotidienne « n’a pas besoin d’être un chef-d’œuvre », plaide-t-il. Il faut « ôter la pression de créer de l’art et faire de tout ça quelque chose d’amusant ».
Thomas URBAIN/AFP
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