La « Caravaggio Experience » a débuté hier à Rome. Gabriel Bouys/AFP
Se trouver aux côtés de Judith décapitant Holopherne, assister au Martyre de saint Matthieu, converser avec Bacchus : la Caravaggio Experience, une installation vidéo inédite qui a débuté hier à Rome, nous fait entrer dans les tableaux du génie pictural du XVIe siècle.
Grâce à l'aide de 33 projecteurs haute définition, cinquante-sept tableaux de Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit le Caravage (1571-1610), sont reproduits en grand sur les murs du Palais des expositions, qui accueille l'installation jusqu'au 3 juillet. Réalisée par les vidéo-artistes de The Fake Factory, basée à Florence, elle se veut une « expérience sensorielle totale », utilisant tant les images, que la musique et même le parfum, provenant des ateliers de la fameuse Officine florentine de Santa Maria Novella.
Pourquoi le Caravage? « Parce qu'en Italie, il est un symbole », réplique Claudio Strinati, historien de l'art, « pour son élégance », renchérit le concepteur de l'installation, Stefano Fomasi. Si on devait définir Caravaggio Experience, « je dirai que c'est une ''installation-spectacle'', dans laquelle nous avons essayé de faire une mise en scène théâtrale de son œuvre », explique le vidéo-artiste, fondateur de la Factory florentine. Avec un objectif : que le public « participe à une sorte de rite collectif, par une immersion dans l'art, afin qu'il devienne protagoniste de l'œuvre » et lui donne envie « de voir les tableaux en vrai ».
Au son d'une musique composée à base d'instruments à cordes et de percussions, le visiteur, à qui il est conseillé de s'asseoir pour mieux profiter de l'expérience, se fait happer littéralement par les tableaux. Ainsi, de sa Méduse sortent des milliers de serpents qui, glissant sur les murs et les sols, semblent étouffer le spectateur, avant que le sang qui ne coule de la tête ne remplisse la pièce. Quant à la musique, « elle doit servir de cadre aux tableaux, pour suggérer les sensations éprouvées en les regardant », souligne le compositeur Stefano Saletti, qui confie s'être inspiré « des contrastes et du clair-obscur » sublimé par le Caravage.
Les tricheurs, David et Goliath, Le joueur de luth, Jeune saint Jean-Baptiste au bélier... En 50 minutes, ces tableaux se succèdent en une farandole de scènes, illustrant quatre des thèmes fondamentaux de la peinture caravagesque : l'usage de la lumière, le naturalisme, la théâtralité et la violence. Les détails sont agrandis « et l'on peut ainsi voir ce qu'à l'œil nu, dans un musée, on ne pourrait voir qu'au microscope », explique M. Strinati, qui évoque une « expérience quasi scientifique ». Les compositions des œuvres, que Caravage soignait particulièrement, sont expliquées à l'aide de palettes graphiques et de mannequins articulés en bois qui se superposent sur les tableaux.
Une déception cependant: les parfums qu'inhale le visiteur ne correspondent en rien aux objets ou aux personnages des tableaux. Point d'odeur de pommes, de sueur, de crottin de cheval...
(Source : AFP)
