Le pouvoir des photos qui interpellent.
Avec le soutien de l’Institut français, la galerie The Running Horse a invité le photographe Emeric Lhuisset à parler de cette série de photos réalisées récemment, qui reproduisent la guerre comme un théâtre. Une conférence informelle avait donc été donnée pour expliquer ce travail très peu ordinaire.
Qui est Emeric Lhuisset ? Avec son double cursus des beaux-arts à Paris et un master de géopolitique, Lhuisset est aussi enseignant de cette discipline à Paris.
En lisant, s’informant et enquêtant auprès de chercheurs spécialisés du sujet qu’il traite, le photographe parvient à aborder le thème soutenu par un travail de terrain qu’il qualifie «d’anthropologique» afin de cerner les enjeux de cette thématique. C’est à partir de là qu’il produira une œuvre qui en découle automatiquement (vidéo, photos, objets). «L’œuvre est donc une retranscription artistique de cette analyse géopolitique», dira-t-il.
Pour entreprendre ce genre de projet et comprendre mieux ce théâtre de guerre et ses acteurs – car tous ces personnages représentés ne sont-ils pas des acteurs? – Emeric Lhuisset prendra des risques en se confrontant à des zones dangereuses.
Si, dans les médias, la photographie est représentée comme preuve, elle devient pour Lhuisset une véritable œuvre d’art qui, tout en rapportant la réalité, invite le regard à s’interroger sur le rôle du photographe en temps de conflits. Tout en créant un paysage visuel où l’aspect formel du travail esthétise la violence, Emeric Lhuisset brouille les limites entre art et journalisme. Ainsi ses œuvres, «atypiques», appartiennent à une catégorie particulière et recréent un imaginaire collectif.
Pour ce travail en question accroché à la galerie The Running Horse, le photographe a partagé au quotidien, depuis 2011-2012, des moments avec un groupe de guérilleros kurdes iraniens. Vivant avec eux dans un camp d’entraînement secret, il produit une série de clichés où les combattants sont invités à rejouer ce qui pourrait être leur réalité, mais en s’inspirant de la mise en scène de la guerre de Crimée. Pourquoi la guerre de Crimée? «Parce que c’est à cette époque (1852) que les premières photographies apparaissent sur les représentations des conflits», répondra-t-il.
En suivant le déroulement de la photographie et sa place à travers différentes guerres, de 1870 jusqu’au XXe siècle, et de la Grande Guerre à celle du Golfe, en passant par celle du Vietnam, l’artiste explique comment la technique et le temps de pose ont évolué, ainsi que l’identité des fabricants de photos. Lhuisset évoquera la fabrication de l’image icône, à l’exemple de celle de la guerre d’Io Jima (quand les soldats américains ont dû remettre un plus grand drapeau sur le monticule), ainsi que celle de ces enfants qui fuient un village vietnamien bombardé au napalm.
«Si cette guerre a été gagnée par les Américains, souligne Lhuisset, elle a été cependant perdue à cause des images. D’ailleurs la contre-réaction se fera à travers la guerre du Golfe qui sera sans images.» Enfin, il parlera de l’ère numérique qui commence avec l’événement du 11-Septembre et où il y aura une avalanche d’images produites par de simples civils et diffusées dans les médias.
Après avoir réalisé plusieurs projets qui raillent la téléréalité de la photo d’aujourd’hui, Emeric Lhuisset met la guerre en avant-scène, fait de ces combattants de simples acteurs qui parfois surjouent leur rôle et rétablit le lien entre réalité et pouvoir d’images. Tout en respectant son rôle d’observateur.
Qui est Emeric Lhuisset ? Avec son double cursus des beaux-arts à Paris et un master de géopolitique, Lhuisset est aussi enseignant de cette discipline à Paris.
En lisant, s’informant et enquêtant auprès de chercheurs spécialisés du sujet qu’il traite, le photographe parvient à aborder le thème soutenu par un travail de terrain qu’il qualifie «d’anthropologique» afin de cerner les enjeux de cette thématique. C’est à partir de là qu’il produira une œuvre qui en découle automatiquement (vidéo, photos, objets). «L’œuvre est donc une retranscription artistique de cette analyse géopolitique», dira-t-il.
Pour entreprendre ce genre de projet et comprendre mieux ce théâtre de guerre et ses acteurs – car tous ces personnages représentés ne sont-ils pas des acteurs? – Emeric Lhuisset prendra des risques en se confrontant à des zones dangereuses.
Si, dans les médias, la photographie est représentée comme preuve, elle devient pour Lhuisset une véritable œuvre d’art qui, tout en rapportant la réalité, invite le regard à s’interroger sur le rôle du photographe en temps de conflits. Tout en créant un paysage visuel où l’aspect formel du travail esthétise la violence, Emeric Lhuisset brouille les limites entre art et journalisme. Ainsi ses œuvres, «atypiques», appartiennent à une catégorie particulière et recréent un imaginaire collectif.
Pour ce travail en question accroché à la galerie The Running Horse, le photographe a partagé au quotidien, depuis 2011-2012, des moments avec un groupe de guérilleros kurdes iraniens. Vivant avec eux dans un camp d’entraînement secret, il produit une série de clichés où les combattants sont invités à rejouer ce qui pourrait être leur réalité, mais en s’inspirant de la mise en scène de la guerre de Crimée. Pourquoi la guerre de Crimée? «Parce que c’est à cette époque (1852) que les premières photographies apparaissent sur les représentations des conflits», répondra-t-il.
En suivant le déroulement de la photographie et sa place à travers différentes guerres, de 1870 jusqu’au XXe siècle, et de la Grande Guerre à celle du Golfe, en passant par celle du Vietnam, l’artiste explique comment la technique et le temps de pose ont évolué, ainsi que l’identité des fabricants de photos. Lhuisset évoquera la fabrication de l’image icône, à l’exemple de celle de la guerre d’Io Jima (quand les soldats américains ont dû remettre un plus grand drapeau sur le monticule), ainsi que celle de ces enfants qui fuient un village vietnamien bombardé au napalm.
«Si cette guerre a été gagnée par les Américains, souligne Lhuisset, elle a été cependant perdue à cause des images. D’ailleurs la contre-réaction se fera à travers la guerre du Golfe qui sera sans images.» Enfin, il parlera de l’ère numérique qui commence avec l’événement du 11-Septembre et où il y aura une avalanche d’images produites par de simples civils et diffusées dans les médias.
Après avoir réalisé plusieurs projets qui raillent la téléréalité de la photo d’aujourd’hui, Emeric Lhuisset met la guerre en avant-scène, fait de ces combattants de simples acteurs qui parfois surjouent leur rôle et rétablit le lien entre réalité et pouvoir d’images. Tout en respectant son rôle d’observateur.
Avec le soutien de l’Institut français, la galerie The Running Horse a invité le photographe Emeric Lhuisset à parler de cette série de photos réalisées récemment, qui reproduisent la guerre comme un théâtre. Une conférence informelle avait donc été donnée pour expliquer ce travail très peu ordinaire. Qui est Emeric Lhuisset ? Avec son double cursus des beaux-arts à Paris et un master de géopolitique, Lhuisset est aussi enseignant de cette discipline à Paris. En lisant, s’informant et enquêtant auprès de chercheurs spécialisés du sujet qu’il traite, le photographe parvient à aborder le thème soutenu par un travail de terrain qu’il qualifie «d’anthropologique» afin de cerner les enjeux de cette thématique. C’est à partir de là qu’il produira une œuvre qui en découle automatiquement (vidéo,...
