Lire l'impressionnisme et explorer le dessin au Musée de Grenoble

Série qui présentera sur trois ans et successivement cette sélection de dessins italiens issus de la collection du musée qui compte au total 3500 dessins anciens provenant notamment du leg fait au musée par Léonce Mesnard entre 1867 et 1914, puis les dessins français et enfin ceux des artistes nordiques.

Ces études, oeuvres d'art en devenir, travaux préparatoires destinées à présenter le travail de l'artiste pour obtenir la réalisation d'un tableau ou d'une fresque ne sont pas toujours signées de leurs auteurs d'où la nécessité de faire intervenir des chercheurs, comme Eric Pagliano, conservateur du Patrimoine au Centre de recherche et de restauration des musées de France, afin d'en authentifier l'auteur.

Cet important travail d'attribution, entrepris depuis 3 ans, s'appuie sur des analyses qui permettent de documenter chaque oeuvre, de les comparer les unes avec les autres et de les présenter enfin au public.

La visite se déroule autour de 8 salles d'exposition regroupant les travaux en dossiers (école, sujet, études, techniques), tout en formant un tout cohérent où chaque oeuvre voisine avec l'autre selon une dialiectique artistique, que les connaisseurs sauront apprécier.

Les dessins exposés ici montrent admirablement à quel point ils constituent la forme d'art où s'exprime le mieux la liberté de l'artiste et son génie créateur. Beaucoup de questions artistiques sont évoquées, interpellant le néophyte, qui pourra s'aider des notices ainsi que d'un petit guide d'aide à la visite, jusqu'à l'expert, auquel le catalogue apportera des renseignements très détaillés sur chacune des attributions ainsi que les motifs qui les sous-tendent.

Dans le prolongement, les visiteurs découvrent une série de 6 tableaux impressionistes présentés également de façon très éclairante grâce à une scénographie simple et documentée.

Photographies, notes et citations, accompagnent ces lectures d'oeuvres qui sont présentées seules sur le mur, pour préserver leur autonomie et en faciliter la contemplation.

Six chefs-d'oeuvre de maîtres : Manet, Pissaro, Renoir, Degas, Monet et Van Gogh prêtés par la fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne et par le musée Thyssen-Bornemisza de Madrid. Six oeuvres accompagnées d'explications montrant ce qu'elles portent de résolument moderne et caractéristique de la démarche de leurs auteurs, dans leur rupture d'avec la peinture académique. La poétique de l'inachèvement chez Degas, le rendu atmosphérique cher à Camille Pissaro, l'atelier planté dans la nature pour Monet ou encore l'exaltation de la couleur poussée à l'extrême avec Van Gogh.