Brèves

« Le Nom de la Rose » adapté en opéra par la Scala et l’Opéra de Paris

Le Nom de la Rose, célèbre roman d’Umberto Eco, renaîtra sous la forme d’un opéra en italien et français, coproduit par la Scala de Milan et l’Opéra de Paris, qui ont commandé l’œuvre au compositeur italien Francesco Filidei.

« C’est un opéra très important » dont le « sujet est fantastique » : « toutes les conditions sont réunies pour en faire un beau projet », a déclaré vendredi lors d’une conférence de presse le directeur de la Scala, Dominique Meyer.

Le projet est né en 2020, en collaboration avec le théâtre Carlo Felice de Gênes. La première à la Scala aura lieu le 27 avril 2025, suivie dans la foulée de sa première représentation à l’Opéra de Paris.

« C’est un sujet qui se prête beaucoup au traitement par l’opéra, il y a des thèmes qui interrogent l’histoire mais aussi la société contemporaine », a assuré M. Meyer en marge de la conférence.

« Les situations sont très adaptées à un travail lyrique, il y a la nécessité d’avoir un chœur parce qu’il y a une multiplicité de personnages », a-t-il ajouté.

Le best-seller de l’écrivain italien, publié en 1980 et traduit en plus de 40 langues, avait été porté au cinéma par Jean-Jacques Annaud en 1986.

Il a également donné lieu à une adaptation théâtrale en 2017 par le dramaturge Stefano Massini et à une minisérie télévisée en 2019.

Ce polar médiéval se joue en 1327 et met en scène Guillaume de Baskerville, un moine franciscain à l’érudition et à la perspicacité sans limites, qui enquête sur une série de meurtres dans une abbaye isolée dans les Alpes, en compagnie d’un jeune novice bénédictin, Adso de Melk.

L’opéra sera « gigantesque », avec des chœurs importants, une « alternance de récitatifs et d’airs » et une structure de la composition « qui rappelle les pétales d’une rose », a expliqué Francesco Filidei.

« Je me suis demandé quel aurait été le parcours narratif d’Umberto Eco s’il avait été musicien plutôt qu’écrivain », a-t-il confié.

Umberto Eco, écrivain, philosophe, sémiologue, linguiste et historien décédé en 2016, avait, selon M. Filidei lui-même, indiqué la voie à suivre en comparant son roman à « un mélodrame comique, avec de longs récitatifs et de grands airs ».

Une guitare brisée par Kurt Cobain sur scène adjugée à 600 000 dollars

Une guitare fracassée sur scène par le chanteur Kurt Cobain, leader du légendaire groupe américain Nirvana, a été vendue aux enchères pour près de 600 000 dollars, a annoncé samedi la maison d’enchères.

Julien’s Auctions, qui pensait la vendre pour dix fois moins, l’a cédée pour 595 000 dollars exactement lors d’une vente en public au Hard Rock Cafe de New York, ce que l’entreprise a qualifié de « stupéfiant », dans un communiqué.

La maison d’enchères avait auparavant précisé que l’instrument, une Fender Stratocaster noire, avait été réassemblé mais ne pouvait plus être utilisé pour en jouer. Il présente des inscriptions faites par les trois membres de Nirvana : le chanteur et guitariste Kurt Cobain, le bassiste Krist Novoselic et le batteur Dave Grohl.

Les fissures causées par Kurt Cobain quand il a cassé la guitare sont encore visibles, avait déclaré Kody Frederick, de Julien’s Auctions, précédemment en mai. « Quand il était sur scène, quand il jouait, Kurt Cobain était une machine. Il était en colère et ça se sentait. Notamment par la façon dont il traitait ses instruments », avait-il ajouté.

D’une certaine façon, cette guitare « endommagée » d’un « musicien amoché » représente cette « époque brute et houleuse dans l’histoire de la musique », avait-il aussi relevé.

Nirvana, groupe grunge créé dans l’État de Washington (nord-ouest des États-Unis) à la fin des années 1980, connaît un succès fulgurant à la sortie de son deuxième album, Nevermind, en 1991, qui se vendra à plus de 30 millions d’exemplaires. Ses tubes comme Smells Like Teen Spirit ou Lithium, mêlant douce mélodie et rageuse énergie, offrent des hymnes de ralliement au désenchantement postadolescent.

L’auteur-compositeur du groupe, Kurt Cobain, est propulsé au sommet, devenant une blonde idole considérée comme le porte-voix de la nouvelle génération. Peut-être trop pour cet écorché vif, qui se débat entre l’addiction à l’héroïne et un mal-être constant, en plus d’entretenir une relation complexe avec sa femme, la chanteuse Courtney Love.

Il se suicide à Seattle en avril 1994, à 27 ans. Près de 30 ans après sa mort, la marque qu’il a imprimée sur le rock – et dans les esprits de générations d’adolescents et jeunes adultes – reste vivace.