Une robe spectaculaire, crinoline de superpositions multicolores, tirée du défilé de la créatrice Roksanda qui s’est récemment achevé au British Museum, fait face à la même robe sur un écran numérique, qui viendra bientôt habiller les avatars du métavers.
En pleine Semaine de la mode de Londres, les professionnels se sont penchés, lors d’un événement consacré à l’avenir du secteur, sur la montée en force des NFT, du métavers et de la réalité augmentée dans l’industrie des belles étoffes et des drapés sophistiqués. Selon Caroline Rush, la directrice du British Fashion Council, la Fédération britannique de la mode, les marques doivent déjà réfléchir à leur présence dans cet univers parallèle au risque de se trouver vite dépassées.
Le métavers, contraction de méta et univers, est un réseau d’espaces virtuels interconnectés accessibles grâce à des lunettes de réalité augmentée ou virtuelle (AR ou VR) et parfois décrit comme l’avenir d’internet. Les NFT – non-fungible tokens ou jetons non fongibles – sont quant à eux des certificats d’authenticité et de propriété infalsifiables, basés sur la technologie des chaînes de blocs (blockchain), la même que celle qui authentifie les transactions d’échanges de cryptomonnaies.
Pour les marques, c’est une façon de se connecter aux trois milliards d’adeptes des jeux vidéo dans le monde et de leur vendre des produits numériques : même dans l’univers des avatars, certains soignent leur look. L’équipementier du sport Adidas avait ainsi annoncé en décembre dernier le lancement de sa première collection assortie de NFT et son concurrent américain Nike a racheté RTFKT (prononcer artéfact), une start-up de mode numérique qui repose également sur une blockchain. Selon la presse spécialisée dans le numérique, RTFKT a écoulé des centaines de paires de baskets virtuelles l’an dernier en seulement six minutes, pour 3,1 millions de dollars.
Les NFT seraient aussi une manière de démocratiser la mode, en permettant d’acheter un vêtement de créateur numérique pour une petite somme, ont affirmé à Londres les participants au panel de discussion. C’est aussi un moyen pour les créateurs d’imaginer des vêtements qui dépassent le domaine du possible, comme des bottes qui s’enflamment ou encore des robes en eau. Et pour les marques, la réalité augmentée permet à toutes sortes de clients d’être soudain habillés à leurs couleurs : « Imaginez que vous portez des lunettes de réalité augmentée et que d’un coup vous voyiez toute cette audience habillée en Roksanda », imagine Leanne-Elliott Young, cofondatrice de l’Institute of Digital Fashion.
Quête de mode durable
Pour sa part, du confortable jogging aux robes d’été, Lea Baecker a fabriqué dans son appartement londonien la grande majorité de sa garde-robe, et rejoint ainsi une communauté de jeunes couturières amatrices critiques d’une industrie de la mode jugée trop destructrice. « Je voulais devenir indépendante du prêt-à-porter », explique Lea Baecker, doctorante en neurosciences âgée de 29 ans. Portée par son refus de la « fast-fashion » aux vêtements bon marché vite jetés, la jeune femme se met à la couture en 2018. Quatre ans plus tard, « environ 80 % de (sa) garde-robe » est faite maison, du pyjama au long manteau en polaire, en passant par le jean réalisé à partir de chutes de denim récupérées auprès de sa famille. Désormais, Lea n’achète plus que « très rarement » des habits neufs, explique-t-elle.
L’industrie de la mode et du textile est le troisième secteur le plus polluant au monde après l’alimentation et la construction, représentant jusqu’à 5 % des émissions mondiales de gaz à effet de serre, selon un rapport publié il y a un an.
Source : AFP
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