Le silence loquace de Maryam Amini

«“Manner of Silence” n’est pas un constat politique, avoue-t-elle, mais une manière de hurler tout en chuchotant.» En juxtaposant, superposant, assemblant papiers, peinture, boîtes lumineuses, pages d’un ancien livre d’histoire découvert en Italie et datant du XIe siècle, l’artiste dévoile un univers curieux, spontané et non hermétique, puisque débarrassé de tout cadre ou limites.
Après s’être initiée à l’âge de quatorze ans à l’art traditionnel persan de la miniature, relatant faits historiques et mythologiques, et travaillé avec des artisans, Maryam Amini obtient son diplôme de beaux-arts à l’Université de Téhéran à l’âge de dix-neuf ans. «Mais, un beau jour, j’ai décidé de tout laisser tomber, dit-elle, pour une recherche plus personnelle et plus authentique. Je ne voulais pas me suffire de faire du copiage.»
L’art devient petit à petit son autre soi. Sortir des sentiers battus, faire ses propres sillons ne sont pas choses aisées pour un artiste en Iran. «Je me devais de le faire», poursuit-elle. Sans pour autant quitter son pays, ni renier ses racines qu’elle considère comme source essentielle d’inspiration.
Les motifs décoratifs et les miroirs employés souvent dans l’art iranien seront récupérés par l’artiste, mais à d’autres fins. Ainsi ces collages qui se superposent par couches sur ces pages de livre font côtoyer le visible et l’invisible, et invitent le regard à s’introduire dans ces images qui se bousculent tel un flot d’idées.
Maryam Amini est courageuse. Ces figures du passé recréées à nouveau, mélangées à des dessins plus personnels ouvrent des fenêtres à travers les bordures des pages et expriment son intérieur très intime. Il faut du courage pour se mettre ainsi à nu. À travers des distorsions physiques, une émasculation évidente du corps, le style disloqué et organique de l’artiste fouille dans le subconscient. Ces images, qui sont par instants de sincères autoportraits, dévoilent des vérités enfouies qui se superposent telles des strates.
Le dessin d’Amini, cependant narratif, n’est jamais planifié. Malgré ce discours débridé, l’artiste aime pourtant mettre un point final à son travail pour avancer à nouveau. À travers cette série de onze collages, boîtes lumineuses, miroirs flous, cadres anciens, grands formats sans cadre, c’est un manifeste de vie qui transparaît parfois en trois dimensions et qui prend à témoin le regard, le déstabilise et le perturbe. Une déclaration qui divulgue avec grâce le côté sombre de l’homme et qui, par ailleurs, permet à l’artiste de ne plus être silencieuse.