NEW YORK: De Sylviane ZEHIL
Peintre de génie, décorateur, dessinateur et graveur, le vénitien Giambattista Tiepolo est considéré un des grands maîtres du 18e siècle. Ses fresques décoratives, ses plafonds somptueux, ses tableaux monumentaux sont peuplés de dieux mythologiques androgynes, de saints et personnages bibliques. Pour son 300e anniversaire, le Metropolitan Museum of Art lui consacre jusqu’au 7 avril, une rétrospective en collaboration avec la ville de Venise. L’exposition rassemble 80 peintures et 33 gravures englobant 55 ans d’une extraordinaire carrière.
L’œuvre présentée est rythmée par des «cycles». Le «Cycle du Tasse» rassemblant sept tableaux destinés originellement pour la décoration d’un palais à Venise, s’inspire de l’illustre poème épique «Jérusalem Libérée», écrit par le poète italien du 16e siècle, Torquado Tasso dit Le Tasse. Le «Cycle de Barbaro» groupe une série de peintures destinées à décorer les dessus des portes ainsi que le remarquable plafond, «Gloire de la famille Barbaro», que Tiepolo a exécuté pour cette célèbre famille. L’artiste a également peint une série de portraits de courtisanes élégantes. La beauté, le charme et les atours féminins de ces peintures restent dans la tradition des portraits de l’Italie de la Renaissance.
Cette exposition est l’occasion d’apprécier le processus de créativité de Tiepolo à travers ses dessins préliminaires ou «modelli», réalisés pour les commandes. Rapidement peints et baignés d’une lumière diaphane, les «modelli» sont un remarquable exemple d’une imagination féconde vantée par ses contemporains. Il est exceptionnel d’avoir l’occasion de voir groupés ensemble les «modelli» pour les trois plafonds que Tiepolo a peints en même temps que les monumentales fresques pour lesquelles ils ont été créés: celui réalisé pour les escaliers de la Résidence à Würzburg, considéré comme un chef-d’œuvre, le deuxième pour le plafond de la Villa Pisani à Stra, et le troisième pour le plafond du trône du Palais Royal de Madrid.
Cette rétrospective est un hommage rendu à un maître tombé dans l’oubli pendant plusieurs générations. L’exposition est l’occasion d’admirer les œuvres uniques prêtées par les églises vénitiennes et les collections internationales. Certaines peintures n’ont pas été exposées depuis des décennies. Le conservateur de l’exposition, M. Keith Christiansen, commente l’événement: «Tiepolo a été fréquemment considéré comme décorateur d’une classe riche. Cette exposition le révèle comme le dernier grand peintre des scènes religieuses dans la lignée du Titien, du Tintoret, et de Véronèse. Mais ce qui attire le public moderne est l’espièglerie et le sens de l’ironie qui marquent ses peintures mythologiques et ses gravures. Avec ses connotations musicales et ludiques, le «capriccio» (gravure) est la clé de son art».
Peintre de génie, décorateur, dessinateur et graveur, le vénitien Giambattista Tiepolo est considéré un des grands maîtres du 18e siècle. Ses fresques décoratives, ses plafonds somptueux, ses tableaux monumentaux sont peuplés de dieux mythologiques androgynes, de saints et personnages bibliques. Pour son 300e anniversaire, le Metropolitan Museum of Art lui consacre jusqu’au 7 avril, une rétrospective en collaboration avec la ville de Venise. L’exposition rassemble 80 peintures et 33 gravures englobant 55 ans d’une extraordinaire carrière.
L’œuvre présentée est rythmée par des «cycles». Le «Cycle du Tasse» rassemblant sept tableaux destinés originellement pour la décoration d’un palais à Venise, s’inspire de l’illustre poème épique «Jérusalem Libérée», écrit par le poète italien du 16e siècle, Torquado Tasso dit Le Tasse. Le «Cycle de Barbaro» groupe une série de peintures destinées à décorer les dessus des portes ainsi que le remarquable plafond, «Gloire de la famille Barbaro», que Tiepolo a exécuté pour cette célèbre famille. L’artiste a également peint une série de portraits de courtisanes élégantes. La beauté, le charme et les atours féminins de ces peintures restent dans la tradition des portraits de l’Italie de la Renaissance.
Cette exposition est l’occasion d’apprécier le processus de créativité de Tiepolo à travers ses dessins préliminaires ou «modelli», réalisés pour les commandes. Rapidement peints et baignés d’une lumière diaphane, les «modelli» sont un remarquable exemple d’une imagination féconde vantée par ses contemporains. Il est exceptionnel d’avoir l’occasion de voir groupés ensemble les «modelli» pour les trois plafonds que Tiepolo a peints en même temps que les monumentales fresques pour lesquelles ils ont été créés: celui réalisé pour les escaliers de la Résidence à Würzburg, considéré comme un chef-d’œuvre, le deuxième pour le plafond de la Villa Pisani à Stra, et le troisième pour le plafond du trône du Palais Royal de Madrid.
Cette rétrospective est un hommage rendu à un maître tombé dans l’oubli pendant plusieurs générations. L’exposition est l’occasion d’admirer les œuvres uniques prêtées par les églises vénitiennes et les collections internationales. Certaines peintures n’ont pas été exposées depuis des décennies. Le conservateur de l’exposition, M. Keith Christiansen, commente l’événement: «Tiepolo a été fréquemment considéré comme décorateur d’une classe riche. Cette exposition le révèle comme le dernier grand peintre des scènes religieuses dans la lignée du Titien, du Tintoret, et de Véronèse. Mais ce qui attire le public moderne est l’espièglerie et le sens de l’ironie qui marquent ses peintures mythologiques et ses gravures. Avec ses connotations musicales et ludiques, le «capriccio» (gravure) est la clé de son art».
NEW YORK: De Sylviane ZEHILPeintre de génie, décorateur, dessinateur et graveur, le vénitien Giambattista Tiepolo est considéré un des grands maîtres du 18e siècle. Ses fresques décoratives, ses plafonds somptueux, ses tableaux monumentaux sont peuplés de dieux mythologiques androgynes, de saints et personnages bibliques. Pour son 300e anniversaire, le Metropolitan Museum of Art lui consacre jusqu’au 7 avril, une rétrospective en collaboration avec la ville de Venise. L’exposition rassemble 80 peintures et 33 gravures englobant 55 ans d’une extraordinaire carrière.L’œuvre présentée est rythmée par des «cycles». Le «Cycle du Tasse» rassemblant sept tableaux destinés originellement pour la décoration d’un palais à Venise, s’inspire de l’illustre poème épique «Jérusalem Libérée», écrit par le...
