CIMAISES Verner Panton, pape du design pop, exposé à Arc-et-Senans

Déluge de jaune, éclats d’orange, nappes de bleu, la couleur explose aux quatre coins de la rétrospective consacrée jusqu’au mois d’octobre à Arc-et-Senans (Doubs) au designer danois Verner Panton, plongée au cœur de la déco des années 60 et 70. Pour la première fois en France, après avoir tourné à Londres, Berlin ou Lisbonne, l’exposition trouve sous les hautes toitures de la Saline royale d’Arc-et-Senans, classée au patrimoine mondial de l’Unesco, un cadre spectaculaire. Meubles, lampes, textiles exposés proviennent des collections du Vitra Design Museum de Weil am Rhein (Allemagne), dépositaire d’un vaste fonds « d’objets Panton ». Verner Panton (1926-1998) a attiré l’attention internationale dès ses premières créations, dans les années 50, par ses lignes géométriques épurées, ses recherches sur les matières (acier, laine, plastique), son penchant pour les teintes éclatantes, les formes extravagantes. Son best-seller, la Panton Chair, icône du design des années soixante, occupe une place de choix dans l’exposition. Avec cette chaise en plastique moulée d’une seule pièce, Verner Panton atteint la consécration et devient emblématique des années pop. Novateur, expérimental, le design du Danois se voulait avant tout confortable et pratique. Soucieux de mobilité, ses sièges se combinent, s’emboîtent, se déplacent à volonté. Panton, qui ne détestait rien tant que « ces salons composés d’un canapé, d’une table basse et de deux fauteuils, où l’on se sent enfermé pour la soirée dès que l’on s’y installe », aspirait à bouleverser l’agencement traditionnel de la maison. Dans son Fantasy Landscape présenté en fin d’exposition, il imagine une pièce où murs, sols, plafonds recouverts de lainage coloré se confondent en une bulle dont les parois ondulées créent des espaces pour s’asseoir, s’allonger, discuter...