NEW YORK, DE SYLVIANE ZEHIL
Peintre de la couleur et de la lumière, Nabil Nahas vit et travaille à New York depuis plus de 25 ans. Diplômé de l’université de Louisiane et de Yale, cet artiste libanais a participé depuis 1978, à de nombreuses expositions aux Etats-Unis et en Europe. Le prestigieux «New York Times» et les revues spécialisées telles «Artforum», «Connaissance des Arts», «House & Garden», «Art in America», «New York Magazine», lui ont consacré d’élogieux articles. Les collectionneurs internationaux s’intéressent à son art, et les prix de ses tableaux montent en flèche. Ses toiles figurent au Metropolitan Museum of Art, au Vorhees Museum, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey, et au Musée d’Art Moderne, Pully-Lausanne, en Suisse.
C’est dans son magnifique loft de Downtown, sis non loin de son studio, que Nabil Nahas évolue, entouré de ses grandes toiles, des peintures de John McLaughlin et de David Roberts, gouaches de Rothko, dessins de Cy Twombly, et objets d’art africains, romains et orientaux.
La galerie Sperone Weswater affiche jusqu’au 13 février les dernières œuvres de Nabil Nahas. Cette exposition est un hymne à la couleur et aux formes aquatiques. C’est en se promenant sur la plage après un ouragan, lorsque le reflux de la mer abandonne sur le sable une multitude d’étoiles de mer, qu’il trouve une nouvelle inspiration.
L’étoile de mer en relief, élément principal de ses immenses fresques, devient «un sujet important rappelant le lien entre les mosaïques islamiques et l’art contemporain», explique-t-il.
Les toiles de Nabil Nahas sont des compositions d’étoiles de mer en relief moulées, montées sur chassis. le peintre y déploie un fond de couleur unique qu’il balaie abondamment avec différentes couleurs ajoutant de la pierre ponce pour obtenir un effet mat. Les étoiles de mer se métamorphosent alors en un grand aquarium brillant et coloré, rappelant étrangement les fonds marins pétillants de coraux lumineux.
Cette phase est le fruit d’une mûre évolution. La peinture de ses débuts se caractérise par des toiles géométriques en acrylique. Le critique d’art John Loring décrit cette période «de géométrie volatile». Son inspiration est la traduction d’une vision de la «géométrie grillée de lumière et d’un étrange mélange optique», précise-t-il.
Sa peinture devient maintenant «moins rigide». Il crée des toiles «mystiques» en noir et blanc qu’il appelle «ma période de black paintings». Il y introduit une nouvelle dynamique «tachiste dorée», réminiscences de Monet et de l’art byzantin. Cela l’amène à la phase «météorites pas encore crystallisées, mélange d’acier inox en poudre et de pigments rouges épais sur la toile».
Les peintures de Nabil Nahas sont à facettes multiples. Le critique d’art Michael Boodro pense que «Nahas ne se contente pas de créer sur une grande échelle, il cherche la confrontation avec les grands thèmes de l’art. Il n’a pas peur d’investir ses peintures d’un humour malicieux ou d’images théâtrales. Et, surtout, il n’a jamais craint de se remettre en question tout au long de sa carrière... Nahas a su créer des peintures profondes et d’une beauté intense».
Beyrouth rendra-t-elle hommage un jour à cet artiste dont l’art ne cesse d’étonner?.
Peintre de la couleur et de la lumière, Nabil Nahas vit et travaille à New York depuis plus de 25 ans. Diplômé de l’université de Louisiane et de Yale, cet artiste libanais a participé depuis 1978, à de nombreuses expositions aux Etats-Unis et en Europe. Le prestigieux «New York Times» et les revues spécialisées telles «Artforum», «Connaissance des Arts», «House & Garden», «Art in America», «New York Magazine», lui ont consacré d’élogieux articles. Les collectionneurs internationaux s’intéressent à son art, et les prix de ses tableaux montent en flèche. Ses toiles figurent au Metropolitan Museum of Art, au Vorhees Museum, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey, et au Musée d’Art Moderne, Pully-Lausanne, en Suisse.
C’est dans son magnifique loft de Downtown, sis non loin de son studio, que Nabil Nahas évolue, entouré de ses grandes toiles, des peintures de John McLaughlin et de David Roberts, gouaches de Rothko, dessins de Cy Twombly, et objets d’art africains, romains et orientaux.
La galerie Sperone Weswater affiche jusqu’au 13 février les dernières œuvres de Nabil Nahas. Cette exposition est un hymne à la couleur et aux formes aquatiques. C’est en se promenant sur la plage après un ouragan, lorsque le reflux de la mer abandonne sur le sable une multitude d’étoiles de mer, qu’il trouve une nouvelle inspiration.
L’étoile de mer en relief, élément principal de ses immenses fresques, devient «un sujet important rappelant le lien entre les mosaïques islamiques et l’art contemporain», explique-t-il.
Les toiles de Nabil Nahas sont des compositions d’étoiles de mer en relief moulées, montées sur chassis. le peintre y déploie un fond de couleur unique qu’il balaie abondamment avec différentes couleurs ajoutant de la pierre ponce pour obtenir un effet mat. Les étoiles de mer se métamorphosent alors en un grand aquarium brillant et coloré, rappelant étrangement les fonds marins pétillants de coraux lumineux.
Cette phase est le fruit d’une mûre évolution. La peinture de ses débuts se caractérise par des toiles géométriques en acrylique. Le critique d’art John Loring décrit cette période «de géométrie volatile». Son inspiration est la traduction d’une vision de la «géométrie grillée de lumière et d’un étrange mélange optique», précise-t-il.
Sa peinture devient maintenant «moins rigide». Il crée des toiles «mystiques» en noir et blanc qu’il appelle «ma période de black paintings». Il y introduit une nouvelle dynamique «tachiste dorée», réminiscences de Monet et de l’art byzantin. Cela l’amène à la phase «météorites pas encore crystallisées, mélange d’acier inox en poudre et de pigments rouges épais sur la toile».
Les peintures de Nabil Nahas sont à facettes multiples. Le critique d’art Michael Boodro pense que «Nahas ne se contente pas de créer sur une grande échelle, il cherche la confrontation avec les grands thèmes de l’art. Il n’a pas peur d’investir ses peintures d’un humour malicieux ou d’images théâtrales. Et, surtout, il n’a jamais craint de se remettre en question tout au long de sa carrière... Nahas a su créer des peintures profondes et d’une beauté intense».
Beyrouth rendra-t-elle hommage un jour à cet artiste dont l’art ne cesse d’étonner?.
NEW YORK, DE SYLVIANE ZEHILPeintre de la couleur et de la lumière, Nabil Nahas vit et travaille à New York depuis plus de 25 ans. Diplômé de l’université de Louisiane et de Yale, cet artiste libanais a participé depuis 1978, à de nombreuses expositions aux Etats-Unis et en Europe. Le prestigieux «New York Times» et les revues spécialisées telles «Artforum», «Connaissance des Arts», «House & Garden», «Art in America», «New York Magazine», lui ont consacré d’élogieux articles. Les collectionneurs internationaux s’intéressent à son art, et les prix de ses tableaux montent en flèche. Ses toiles figurent au Metropolitan Museum of Art, au Vorhees Museum, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey, et au Musée d’Art Moderne, Pully-Lausanne, en Suisse.C’est dans son magnifique loft de Downtown, sis non...
